The Rapture以主唱兼吉他手Luke Jenner、鼓手Vito Roccoforte、鍵盤手Gabriel Andruzzi、貝斯手Mattie Safer的四方陣容建立樂團基底,將早期Post Punk元素灑入電子與舞曲格律,自2000年在紐約崛起以來,便是這一波歷久不衰的後龐克復興運動中最重要的戰將之一。當時適逢同樣在紐約的龐克舞曲廠牌DFA誕生,開業之作便是The Rapture的12吋單曲〈House of Jealous Lovers〉,從此兩者之間的相依相生即傳為佳話。
The Rapture在樂壇奠定的地位始於2003年的首張正式專輯《Echoes》,融合大量跳舞素材的龐克風格在當時讓人耳目一新,毫不意外地讓Pitchfork網站推崇為年度最佳專輯,其中明顯受到銳舞文化影響的單曲〈House of Jealous Lovers〉還被NME雜誌推選為這十年來最佳單曲#6!隨後在2006的續作《Pieces of the People We Love》請到後來為Adele打造出超級冠軍曲〈Rolling in the Deep〉的製作人Paul Epworth與鬼才Danger Mouse坐鎮,富含派對激情的搖滾舞曲也同受好評。由於The Rapture的音樂似乎特別能激發腎上腺素,他們的歌曲還多次被用於運動賽事與相關電玩之中,可想而知The Rapture的熱情魔力!
在樂迷長達五年的期待之下,終於迎來The Rapture最新的作品《In the Grace of Your Love》,這也是經歷了主唱Luke Jenner母親的自殺事件與貝斯手Mattie Safer離團後的新生,特別讓人關注。這回他們邀來Phoenix製作人Philippe Zdar掌舵,讓樂團的強勁節奏再次進化,塑造穠纖合度的歌曲,獲得傳媒一致好評!專輯如其名,緬懷了Jenner之母(〈Miss You〉、〈Children〉),也有成為人父之後的思考(〈Sail Away〉、〈It Takes Time to Be a Man〉),在傷懷之際以喜悅撫平,同時又不失樂團一貫的招牌特色,稱的上是出道以來最重要的一次出擊!
我想這輩子一定有讓你很想揍人的偶像。他玩事不恭屌兒啷噹,眼神飄忽著輕蔑,看來欠他幾百萬;不好好唱歌,卻跳起關節壞掉的機器人舞—被說像 Ian Curtis(Joy Division)還會發怒走人—這位毛頭小子叫 Jonathan Pierce,小名 Jonny,可能是有感形象太差,還寫了首歌〈阿強你不要太機車〉自嘲。他成立的The Drums,便是如此有曼徹斯特血緣,但一切卻是從佛羅里達的臥房開始,一首受歐巴馬當選啓發的〈Let's Go Surfing〉洋溢著歡樂的衝浪氣息,席捲整個大西洋,一年間連發《Summertime!》EP、《The Drums》同名專輯,童叟無欺支支金曲;不料正當如日中天,吉他手Adam Kessler竟離團,迫使鼓手Connor Hanwick改彈吉他,The Drums更因意見分歧瀕臨解散。但,緊繃憂鬱的情緒,反倒加速了新曲的誕生,而第二張專輯名「滑音」,字面上正代表了他們:從一個音階滑到另一個音階。The Drums已經不一樣了。
《Portamento》很悲傷。封面十字架下的紅眼男孩,正是 Jonny自己,父母信奉聖靈降臨教派,但他卻在〈Book of Revelation〉寫道,沒有天堂也沒有地獄,人死了就是死了,今晚就讓我愛你吧。他在〈I Need a Doctor〉意外錄下男友造訪的哈囉聲,即便這場遠距離戀愛終究分手收場;他說〈I Don't Know How to Love〉,笨拙的「唷嘿」呼喊,是始終不懂愛。《Portamento》不試圖再複製一張《The Drums》,反倒深受實驗泡菜搖滾、Kraftwerk影響(如〈Hard to Love〉),Jonny的嗓音更有些Thom Yorke的自溺味(如〈In the Cold〉),因為買了台Korg PS-3100復古鍵盤,就這麼沈淪下去。
縱使已躍升主流唱片公司,一向秉持DIY精神、臥房錄音的他們,這回不但買了本1950年代的書自學混音,還瞞著廠牌與經紀人,在下東城的自宅廚房錄音,C86情懷的動聽小品〈Days〉、〈What You Were〉即為明證,而像〈Money〉這樣高唱「想買東西送你,但我沒錢」的無賴也討人歡心。聽聽〈Book of Revelation〉的開釋就知道,The Drums還是非常適合跑步,不過,卻意外適合偷哭。(文/林貓王)
還記得Stereo MC’s這個來自大不列顛的電音饒舌A咖團嗎?在九零年代轉圜之際,Brand New Heavies、Soul II Soul等以黑人為主的舞曲樂團如雨後春筍般大肆襲來,Stereo MC’s也搭上了這波時興的House與Acid Jazz潮流,輝煌紀錄不僅包括史上首支反攻美國R&B榜的英國饒舌單曲〈Elevate My Mind〉,另一首〈Connected〉更成為跨大西洋兩岸都進佔Top 20的超勁金曲,稱他們為英國音樂史上最成功的嘻哈團體之一,絕不為過!
來自英國的DJ兼製作人Quantic,本名Will Holland,自2001年首張專輯《The 5th Exotic》問世以來至今整整十年,已成為獨立電音界最令人目不暇給的名字。他不但以個人身分到處進行游擊戰,還一手創立The Quantic Soul Orchestra,與Spanky Wilson、Alice Russell等巨星主攻六七零年代的生猛放克樂;Quantic又和友人分別組成The Limp Twins與Quantic and His Combo Barbaro兩個團體,可說是非常全面的表現自己的音樂野心。
Quantic十年的成就去蕪存菁,誕生了這張《The Best of Quantic》,不僅是他本身的驕傲,也反映了Tru Thoughts廠牌如今在獨立音樂圈內的盛名。細細檢視這150分鐘,有Quantic最具代表的作品〈Time Is the Enemy〉、媚惑力十足的〈Transatlantic〉與變化萬千的〈Step into a World (Rapture’s Delight)。Quantic並不以艱澀冷僻的聲響或激烈技術畫地自限,反而將各種順耳音符馴為己用,讓不同領域的樂迷都能一同享受他音樂中的美麗風景。若你先前未曾認識Quantic,這張超值的精選輯就是切入他生涯精華的最佳途徑!
【曲目】
CD1
1. Quantic - Time Is the Enemy
2. Quantic Presenta Flowering Inferno - Cuidad Del Swing
3. Spanky Wilson & The Quantic Soul Orchestra - I'm Thankful
4. Quantic & His Combo Bárbaro - The Dreaming Mind (Part 1)
5. Quantic y Conjuntco - Step Into A World (Rapture's Delight)
6. Quantic & His Combo Bárbaro - Linda Morena
7. The Limp Twins - Sunday Driver
8. Quantic - Absence Heard, Presence Felt
9. Quantic Presenta Flowering Inferno - Dog With A Rope
10. Quantic & His Combo Bárbaro - Wandering Star
11. Kinny - Enough Said feat. The Quantic Soul Orchestra
12. Quantic Presenta Flowering Inferno - Echate Pa'lla (Version)
13. The Quantic Soul Orchestra - Who Knows feat. Kabir
14. Quantic And His Combo Bárbaro - New Morning (Slow Version)
15. Quantic - Cumbia Clash
16. The Quantic Soul Orchestra feat. Alice Russell - Left & Right
CD2
1. Quantic & Nickodemus feat. Tempo & The Candela All-Stars - Mi Swing Es Tropical
2. Quantic - Transatlantic
3. Quantic - Life In The Rain
4. The Quantic Soul Orchestra - Pushin' On feat. Alice Russell
5. Quantic - Don't Joke With A Hungry Man feat. Spanky Wilson
6. Quantic - Search The Heavens feat. Alice Russell
7. Quantic feat. Tempo - Sabor
8. Quantic - Not So Blue
9. Quantic - Sol Clap
10. Quantic Presenta Flowering Inferno - Death Of The Revolution
11. The Quantic Soul Orchestra - Hold It Down
12. Alice Russell - Somebody's Gonna Love You feat. Quantic
13. Quantic And His Combo Bárbaro - Enyere Kumbara
Liam Blake這位來自英國的年輕民謠唱作者,有著如山泉般沁涼的清新高亢嗓音,音樂深受70年代的民謠唱作者影響,喜歡的音樂類型可以從蓋希文跳Tone到Goldfrapp。首張專輯《You And Other Stories》,用流暢且淡然的方式訴說著愛情裡的酸甜苦澀。專輯十一首歌曲裡有輕描淡寫的空心吉他,也有如Wilco般的鄉搖歌曲。
在〈Coming Or Going〉、〈Gypsy Fireflies〉、〈Show Me The Way To The Sun〉等歌曲裡,可以聽見Liam Blake深情的歌聲伴隨著寂寥的吉他,像夏夜裡的涼風,多聽個幾次就可吹散心中的鬱悶。散發著青春陽光氣息的〈Heart And Soul〉,就像格子襯衫那樣讓人感到安心自在。而輕快俏皮的〈I Felt Alive〉,則讓人忍不住搖頭晃腦跟著搖擺起來。
Liam Blake就像裹上流行糖衣的Elliott Smith,一樣有著清新脫俗的嗓音,但卻沒那麼憂鬱。而專輯《You And Other Stories》就像ㄧ顆檸檬口味的水果糖,流行糖衣底下包裹著的,是愛戀的酸甜滋味。(文/鯊魚)
I Break Horses這隊來自斯德哥爾摩,由女主音Maria Lindén與音樂夥伴Fredrik Balck組成的男女雙人樂隊,2009年入籍Bella Union與Beach House、Explosions In The Sky、Fleet Foxes等獨立樂團系出同門,成為該公司本年度力捧新人。
這看似取自Smog的音樂作品〈I Break Horses〉為團名,其實不然,該團毫不忌諱音樂風格深受My Bloody Valentine、Jesus & Mary Chain、Cocteau Twins、Slowdive等重量級Shoegaze樂隊影響,卻不一昧地追隨前人的瞪鞋腳步,反倒是以Scandinavian的冷波放送,冷暖交鋒出北歐的音景意象。而為了讓樂迷聽見最完美的音樂作品,首張專輯歷經三年時間不斷磨合與破壞重建,才得以誕生出這九首具敘事條理且結構完整的音樂專輯,其有心程度值得樂迷為他們拍手叫好。
收錄於專輯中的第一首作品〈Winter Beats〉,以開場的Synthensizer聲響為歌曲主軸,添入鼓擊與扭曲吉它聲線,打造出今年冬日主題曲,而該曲在發表後更立即入選Pitchfork Best New Track。隨後導入專輯首支同名單曲〈Hearts〉,由吉它與synth effect交替勾勒出迷幻且美麗的場景,伴隨著藏於背景的鼓機如同心臟跳動般規律的敲打與Maria Lindén撩人卻又如同薄霧的歌聲,像是一張構圖完美的北國荒蕪大地黑白相片。整張專輯皆散發著冷調與黑白灰質感,即便是〈Wired〉、〈Pulse〉、〈Empty Bottles〉此等較具跳躍感的作品在Maria Lindén的歌聲詮釋下,都像是蓋上了一層迷幻面紗,教人無從看清。也或許Maria Lindén是女巫,才能這樣的輕易攫取人心。
法式浪漫與New Wave/Electronic的特調結合早已不是新鮮事,Tahiti 80與Phoenix等人早已為我們做了最好的示範;充滿人性溫度的電子音樂也不叫人驚奇,有誰能比的上Air的份量呢?然而這組來自巴黎、在繽紛色塊中邊扭邊唱著〈Oh Yeah〉的雙人團體Housse de Racket,可說是兼具兩者之長的重點新銳。團員Pierre Leroux與Victor Le Masne早先即為多個法國Synth Pop大團擔任樂手,推出首張專輯《Forty Love》後旋即得到注目。在2011年的最新大碟《Alesia》中,他們將Disco以綿密質感的環境聲響包覆,並請來法國House界前輩Philipe Zdar扛起製作重責,創造出潛力無窮的流行韻律。綜觀全輯,除了讓人聯想起過去法國電音的些許脈絡,也可見New Order、Vangelis等先進的痕跡。在Housse de Racket長年為他人作嫁之後,累積的實力似乎已說明了他們自己也終將擠身那些主流大團之一。
還記得那年初見到Fionn Regan的第一支單曲MV〈Be Good or Be Gone〉,他披了一頭半世紀前流行的西瓜皮髮型,抱著木吉他出現在電梯裡。他旁若無人地唱著,在工廠門口、大型電玩店、教堂與牧場,他又像是沒有實體的海風、停車場通風管的低噪、超市裡罐頭與玻璃瓶的對話。出身愛爾蘭的Fionn Regan,如同鄉Damien Rice帶著一種表面上沉靜、內裡卻一觸即發的特質,而當我們仔細檢視他的音樂,又處處是經過Bob Dylan、Neil Young民謠搖滾敲打的痕跡。
Fionn Regan的發跡由獨立小廠Anvil Records開始,一連三張單曲逐步取得音樂圈注意,在2006年順利簽入前Cocteau Twins貝斯手Simon Raymonde領頭的英國大廠Bella Union。旋即發行的首張專輯《The End of History》一鳴驚人,不僅樂評讚賞有加,還入圍隔年的水星音樂獎,並受到愛爾蘭獨立報推舉為年度最佳愛爾蘭專輯。Mojo雜誌如此說:「以新人而言,Fionn Regan所流露出的自信、成熟與創意均令人驚艷。」2010年的續作《The Shadow of an Empire》大膽轉換方向,改為以電吉他主導的搖滾風格,文字的巧思更令人耳目一新!然而就如同當年的Bob Dylan一般,這張作品也得到了兩極的評價。
最新專輯《100 Acres of Sycamore》,Fionn Regan再次祭出擅長的acoustic民謠曲式,在《The End of History》中大獲好評的簡練風格得到更多發展,層層疊疊的精巧聲響深化了整張專輯的氛圍。同名的開場曲以南方歌德氣息開展,首次採用的弦樂編曲襯托出Fionn Regan的深情嗓音,更顯深邃。小提琴如鬼魅般環繞的〈Golden Lights〉,則微妙地透出似Jeff Buckely般的味道,令人印象深刻。無論鬱悶或孤寂,失落或心傷,都能在Fionn Regan自然而洋溢的詩句裡得到昇華。在新民謠運動如火如荼之際,已摸索出前進方向的Fionn Regan,絕對會是值得記上一筆的名字。
在2005年以單曲〈Let’s Make Love and Listen to Death From Above〉席捲全球,大家爭先查詢這群來自巴西的動感女孩們到底是何方神聖?她們特有的懷舊的電子琴音色,「柔軟舞曲」的走向搭上舞台氣勢十足的主唱Lovefoxxx,很快地在2006年成為各大音樂祭及表演場所的寵兒。
無論是那個層面,CSS無疑已經解放了許多人對巴西音樂的既定印象,和此次的專輯名稱十分契合。她們維持一直以來活潑熱鬧的編曲,那卡西味十足的電子琴,沒有什麼激烈的進化或者改變,這群人打從一開始就註定要做讓人舞動搖擺的聲音。找來了Primal Scream主唱Bobby Gillespie獻聲合唱助陣一曲〈Hits Me Like A Rock〉,造就了略帶「輕浮」的有趣,而Bobby也直言誇獎Lovefoxxx是不折不扣的搖滾巨星;紐約電子組合Ratatat也加入合作陣容,更找來Mike Garson這位知名鋼琴家彈奏,使得曲目〈Partners in Crime〉在整張專輯表現中十分特別。
CSS的新專輯並不是什麼驚世破格大作,但她們總是保有高度的幽默感及彈跳力,讓聽音樂這件事情增添了許多趣味成分;快大聲放出〈I Love You〉這首歌,讓肥厚的低頻圍繞你,會忘記自己本來似乎有點害羞。(文/戴子)
醞釀三年的《Post Mortem》,換上Austin Diaz新任吉他手參與陣容,由致力於搖滾界的Garth "GGGarth" Richardson(Red Hot Chili Peppers、Rage Against The Machine、Nickelback)+跨界流行的Josh Wilbur(Limp Bizkit、Sum 41、P!nk)兩位大師聯合掌舵!雙獲Metal Hammer和Kerrang!「最佳英國樂團」加冕的Bullet For My Valentine主唱Matthew Tuck加料獻藝〈Ashes〉,齊力打造兇猛Scream-Core、Metalcore、Old School Thrash風格的過癮開場,絕對刺激聆聽感官!追求速度和旋律性的第一主打〈Bury Me〉,久違的轟腦爽快感不斷攀升;嗆辣吉他狠狠催送的〈Honest Eyes〉、野獸出狎般吼聲,加上吉他Solo迴繞的〈Walking Dead Man〉,一次又一次的灌輸滿滿Metalcore響度,在主唱演繹上以及樂器技巧上,都有著傑出的表現;空心吉他巧妙安插,隨後燃起陣陣金屬烈火的〈That Fire〉,已經衝入告示牌主流搖滾榜Top28席次;Acoustic指引的〈Into The Sky〉,是一系列翻攪腎上腺素下的抒情歌謠,更加強弦樂陪襯驅動,譜化磅礡的悍人氣勢!(文/Lorenzo)
【曲目】
1. Ashes (feat. Matthew Tuck of Bullet For My Valentine)
成軍於2004年的Airship,還是年輕大學生的主唱/吉他/鍵盤手Elliott Williams和貝斯手Tom Dyball,對於組團、玩音樂有著共通夢想,不久認識鼓手Steven Griffiths後,彼此積極培養默契並尋求演出機會,Airship就此羽化成形!經過4年的摸索,另一位吉他手Marcus Wheeldon的加入,累積現場經驗,也不斷測試最適合的音樂風格以及曲式走向,終於獨立問市首張EP《Spirit of The Beehive》。直到贏取Editors的目光,受邀擔任全英巡迴的開場佳賓,Airship順利與PIAS廠牌簽下一紙合約,展開進軍國際歌壇的第一步!
完整錄音室專輯《Stuck In This Ocean》終告發行,特別請到近期快速竄起的Dan Austin (Doves、Massive Attack、The B-52’s)擔綱製作。英國衛報(The Guardian)不僅率先選入「New Band Of The Day」名單,更標示「這組曼徹斯特的憂鬱部隊,努力翱翔在Joy Division和The Cure氣質領域之中,但是聽來也像另一組Elbow或Coldplay樂團!」力薦Airship。交融飄渺虛無的吟唱拉啟〈Algebra〉序幕,接著喧囂鼓譟吉他強力推送,瞬間飆升澎湃聆賞的情緒,呈獻一支無畏且灑脫的頌歌!依靠開場的過癮情節一直蔓延到〈Kids〉裡頭,不失動人的旋律性翻騰迴盪,令人無比回味;不小心掉入神似Arcade Fire遇到Pixies般漩渦的〈Spirit Party〉,火力全開的激昂音浪一波一波來襲,堆疊合聲與噪音吉他輔佐衝刺,張力十足流竄出強悍的搖滾大作;多愁善感的〈The Trial Of Mr Riddle〉,會不小心深陷那眩目勾魂的景像之中,後段長達4分鐘的演奏部分,讓人沉淪不已,再加上〈Vampires〉以及〈This Is Hell〉的輪番驅動,請小心把持自我意志力!(文/Lorenzo)
The Walkmen不是那種用歌曲對聽眾洗腦、或是讓大街小巷人見人愛的樂團,但他們究竟何德何能,自2002年首張專輯《Everyone Who Pretended to Like Me Is Gone》開始,連續六張作品均得到樂評一致稱頌?其實打從一開始我們早已窺得The Walkmen無可抵禦的豐沛音樂能量,那是他們的前身Jonathan Fire*Eater在1997年發行的唯一一張主流專輯《Wolf Songs for Lambs》。當年的Jonathan Fire*Eater有多紅呢?許多人說,世界上從未見過像他們這樣極具煽動力的新團,由此可見一斑。然而也因為突如其來的爆紅,也讓樂團內部分裂而劃下休止符,結果就是由原成員Paul Maroon、Walter Martin、Matt Barrick加上招攬自The Recoy樂團的Peter Bauer和Hamilton Leithauser集結成當今最具後座力的搖滾組合The Walkmen。
以車庫搖滾出發,吸納多種復古因子,The Walkmen的音樂晃過十年卻始終穩固,六張專輯當中就有四張得到專業網站Pitchfork給予8.5分以上的高度讚譽。在他們溫暖的人文情懷中,主唱Hamilton Leithauser神似民謠之神Bob Dylan的滄桑唱腔,一則又一則的故事或嘶喊、或娓娓道來。深厚的實力絕對能與The Strokes、Interpol等同儕分庭抗禮。相較於之前的作品,2010年的《Lisbon》顯得較為輕快而愉悅,歌詠葡萄牙首都里斯本的各種喜怒哀愁。藏不住蹦跳性格的開場曲〈Juveniles〉與〈Angela Surf City〉,有著歐陸浪漫情調的〈Blue as Your Blood〉和〈Stranded〉,適合冬季圍著爐火取暖的〈While I Shovel the Snow〉,曲曲展現了The Walkmen的深刻觸角,也同時將過往的經典元素一口氣釋放,聽到最後,就會發現他們是那種需要悠閒慢活才能懂得的聲音。在《Lisbon》大受歡迎後,推出的這張2CD精裝版更驚喜收錄了六首曲目,讓內心的沉澱能夠走的更遠更遠。
面對唱片工業逐漸轉型,歷來全球唱片銷量超過八百萬張的北愛爾蘭三人樂隊Ash,決定不再發表錄音室專輯,而是在數位年代中殺出一條新的血路。他們的成果,收錄於這張《A-Z Vol.1》之中。早在 1992年,Tim Wheeler、Mark Hamilton、Rick McMurray三位來自北愛爾蘭的小伙子組成了樂隊Ash,其中身兼主唱和吉他手的Tim當年只有十五歲。經過一連串的Demo錄製後,樂隊在1994年10月發表了七首歌的迷你專輯 《Trailer》,得到BBC Radio 1著名DJ Steve Lamacq賞識,樂隊從此也平步青雲,像〈Kung Fu〉、〈Girl From Mars〉和〈Angel Interceptor〉,不單在英國極受歡迎,而且讓樂隊成功打開美國市場。在九十年代中期的Brit-pop盛世之中,活力十足、年紀輕輕的Ash以龐克味十足的歌曲和充滿力量的搖滾之音,既成為了一股音樂新勢力,也成為了英倫新生代的代言人。1996年,樂隊正式發表了首張專輯《1977》。這張Brit Pop年代其中一張標誌性專輯,被NME、Melody Maker、Q、Select 和 Kerrang.挑選為年度專輯,而它的銷量至今已逾二百萬張。
在2007年6月,Tim在The Isle of Wight音樂節中演出時宣佈,《Twilight Of The Innocents》將會是Ash最後一張錄音室專輯,令人猜測樂隊即將解散,對此謠傳Tim馬上澄清:「我們無意解散,只是人們聽音樂的習慣已經改變了,下載單曲將會成為未來音樂工業的主導,我們也要在這個數位新世代中盡快適應下來。」於是,樂隊想出一個26首單曲的發表計劃,從A至Z,每一首歌曲由一個英文字母作代表,每兩星期發表一曲。在整個2008年,除了為樂隊經典專輯《1977》重新發行而舉行紀念演出外,樂隊一直在紐約曼克頓的錄音室低調地埋頭炮製「單曲」作品。除了在他們的官方網頁發表歌曲,他們也成立了自家廠牌Atomic Heart Records。
Interpol自2002首張專輯《Turn On the Bright Lights》以來即被英美樂壇視為後龐克復興運動的舵手,甚至被拿來與Joy Division、The Chameleons等大團相提並論。連續三張專輯叫好又叫座。此張同名專輯推出後已攻上告示牌排行榜#7,至今也達到全球四十萬張的銷售成績。
在90年代中期組成的Morcheeba,成員包括了創作主腦DJ Paul Godfrey 和 Ross Godfrey兩兄弟,以及一次派對中相識的女歌手Skye Edwards。當Morcheeba組成之時,正值當時英倫跳舞音樂界捲起了Trip Hop音樂風潮,他們的音樂自然被音樂媒體歸類為Trip Hop,拿他們跟一眾來自英國的藝人團體如Massive Attack、Portishead、Tricky相提並論,而因為Morcheeba「二男一女」的音樂編制,他們被冠以「新Portishead」的稱號。樂團在1996年發表的首張專輯《Who Can You Trust?》,也被視為另一張Trip Hop經典。 過去十多年來,樂團共發表了六張錄音室專輯和精選輯《Parts of the Process (The Very Best of Morcheeba)》。在樂團的眾多專輯之中,音樂上以首兩張專輯《Who Can You Trust?》和《Big Calm》最為獲得音樂媒體高度評價。然而,後續的專輯也同樣叫好又叫座。《Fragments of Freedom》和《Charango》皆打進英國金榜十大。直至目前為止,Morcheeba歷年來唱片全球總銷量已超過六百萬張。 新專輯《Blood Like Lemonade》轉投獨立廠牌PIAS發行,最教人矚目的莫過於女主唱Skye重回樂團陣容,也代表著Morcheeba重拾他們經典的Trip Hop弛放風格,DJ Paul Godfrey甚至聲稱這張專輯應該接在《Big Calm》之後發行。從非洲元素、藍調到嘻哈,Morcheeba徹底掌握了他們最佳的音樂表現,整體而言可說是再次擦亮招牌的一張必聽之作。
面對唱片工業逐漸轉型,歷來全球唱片銷量超過八百萬張的北愛爾蘭三人樂隊Ash,決定不再發表錄音室專輯,而是在數位年代中殺出一條新的血路。他們的成果,收錄於這張《A-Z Vol.1》之中。早在 1992年,Tim Wheeler、Mark Hamilton、Rick McMurray三位來自北愛爾蘭的小伙子組成了樂隊Ash,其中身兼主唱和吉他手的Tim當年只有十五歲。經過一連串的Demo錄製後,樂隊在1994年10月發表了七首歌的迷你專輯 《Trailer》,得到BBC Radio 1著名DJ Steve Lamacq賞識,樂隊從此也平步青雲,像〈Kung Fu〉、〈Girl From Mars〉和〈Angel Interceptor〉,不單在英國極受歡迎,而且讓樂隊成功打開美國市場。在九十年代中期的Brit-pop盛世之中,活力十足、年紀輕輕的Ash以龐克味十足的歌曲和充滿力量的搖滾之音,既成為了一股音樂新勢力,也成為了英倫新生代的代言人。1996年,樂隊正式發表了首張專輯《1977》。這張Brit Pop年代其中一張標誌性專輯,被NME、Melody Maker、Q、Select 和 Kerrang.挑選為年度專輯,而它的銷量至今已逾二百萬張。
在2007年6月,Tim在The Isle of Wight音樂節中演出時宣佈,《Twilight Of The Innocents》將會是Ash最後一張錄音室專輯,令人猜測樂隊即將解散,對此謠傳Tim馬上澄清:「我們無意解散,只是人們聽音樂的習慣已經改變了,下載單曲將會成為未來音樂工業的主導,我們也要在這個數位新世代中盡快適應下來。」於是,樂隊想出一個26首單曲的發表計劃,從A至Z,每一首歌曲由一個英文字母作代表,每兩星期發表一曲。在整個2008年,除了為樂隊經典專輯《1977》重新發行而舉行紀念演出外,樂隊一直在紐約曼克頓的錄音室低調地埋頭炮製「單曲」作品。除了在他們的官方網頁發表歌曲,他們也成立了自家廠牌Atomic Heart Records。
《A-Z Vol. 1》 收錄了這26首單曲的上半部分,從A到M 再加上一些bonus tracks,音樂風格比樂隊任何一張專輯來得更為複雜、更富想像力和野心。專輯開場曲〈True Love 1980〉,是一首很80年代的synth pop浪漫情歌,風格在樂隊以往的作品中鮮見。只有三分鐘長度的〈Ichiban〉、熱血搖滾的〈Joy Kicks Darkness〉、 典型的Ash情歌〈Tracers〉、 氣氛化的〈Pripyat〉皆一一收錄在《A-Z Vol. 1》之中。為了宣傳這張專輯,樂隊在英國舉行了一個名為「A to Z」的巡迴演出,除了在著名的London Roundhouse演出,樂隊也將搖滾樂帶到Aldershot和Zennor這些比較偏遠的地區。春天的演出過後,樂隊稍後重回紐約的錄音室灌錄餘下的作品。
2005年組成的New Young Pony Club,以是來自倫敦的女歌手Tahita Bulmer和製作人Andy Spence為創作核心,兩人都是龐克、新浪潮和舞曲的超級愛好者。最初兩人共同寫歌,然後交由Tahita主唱,後來他們才決定認真地組織一隊樂隊。Lou(鍵盤)、Igor Volk(貝斯)和Sarah Jones(鼓)的加入,New Young Pony Club也正式成軍。至於樂隊的名字,本來屬意簡單的喚作「Pony Club」──一個來自Tahita求學時期希望在學校所搞的一個學會或團隊的名稱,她覺得這名字既「古怪、有趣又意淫」,但因為當時已有一隊同名的愛爾蘭樂隊,所以他們在名字上加上”New”和 “Young”二字,代表著他們的音樂是屬於年輕人的trendy聲音。《The Optimist》的音樂風格,在專輯主打作品兼開首曲〈Lost a Girl〉充分表現出來。 Post Punk的樂風、暗黑的音樂氛圍,預視了《The Optimist》將會是一張不一樣的樂隊第二張專輯。Peter Hook式的貝斯引子、不斷穿插的流麗鍵琴聲加上Tahita冷艷「酷爆」演繹,〈Lost a Girl〉絕對收先聲奪人之效。
2003年的專輯《Providence》,令樂迷對法國電子音樂鬼才Thierry Bellia和他的樂團Variety Lab刮目相看,一曲〈London In The Rain〉,更是Lounge音樂合輯的必然之選。事隔六年,Variety Lab才施施然推出新專輯《Team Up》,在群星拱照下(當中更包括了六零年代傳奇民歌手Donovan),《Team Up》的音樂也趨向多元化。專輯的重點作,包括了短小精桿的Electro Rock作品〈We Should Be Dancing〉,搶耳Groovy的〈Let’s Boogie〉,甜美的Soul Funk作〈Soda Pop Confusion〉,而由Yael Naim演繹的一曲富Retro色彩的美麗Loungecore作品〈Love Is Bird〉 更是不容錯過。
【曲目】
1. Is This the Last Time? (with Donovan)
2. Money (That’s What I Want) (Album Edit) feat. Mona Soyoc
與Arctic Monkey、Pulp同樣出身英國Sheffield市,Reverend & The Makers雖僅僅發行過兩張專輯,但其放克電力竄流的groove結合Indie-Pop實在叫人難忘。樂團主腦Jon McClure與Arctic Monkey的中心人物Alex Turner結識多年,彼此都為對方跨刀寫歌,使得Reverend & Makers注定成為Arctic Monkey樂迷必定要熟悉的延伸聆聽樂團。在2007年首張專輯《The State of Things》裡,這個七人大團的表現的確出人意表,玩出有如Happy Mondays、The Stone Roses等Madchester代表團一類的強勁彈跳曲。單曲如〈Heavyweight Champion of the World〉、〈He Said He Loved Me〉等輕鬆在獨立排行榜上攻頂,專輯也光榮打進英國榜前五名。第二章專輯《A French Kiss in the Chaos》則稍收斂些,加入更多吉他主導概念,讓Jon McClure廣受好評的直率歌詞更加突顯。自覺對社會有責任感的Jon不僅曾多次遊說同儕樂人勿寫男女小情小愛,自己也身體力行,將英國的政治變化、世紀經濟局勢、環保與戰爭議題入歌。除此之外,這回的首支主打歌〈Silence Is Talking〉特別取樣七零年代靈魂樂團War名曲〈Low Rider〉,同時也承繼了〈Heavyweight Champion of the World〉討喜的Indie-Disco特質; 另一首好歌〈Mermaids〉則貼近Blur九零年代晚期的作品。無論以樂團的中心思想或音樂上信手拈來的豐富創意而言,有著Jon McClure在的Reverend & The Makers,遲早會是英國樂壇不可或缺的標竿樂團。
他是創作歌手也是演員,他曾在1993到97年間以各種Palace開頭的名字現身,又一度以本名William Oldham短暫過場,如今他是Bonnie Prince Billy,奉行龐克DIY與直言無諱信條的音樂人。出道將近二十年,就發行過二十張專輯,風格涵蓋民謠、龐克、Indie-Rock、鄉村,屢屢成為獨立音樂榜上的焦點。而他似乎一刻也不得閒,沒事便客串一下電影,足見其精力旺盛。2009年的這張《Beware》相對於前作《Lie Down in the Light》來說相對晦暗,在當中我們又可見到Bonnie Prince Billy恣意悠遊於各種音樂領域內,處處都可聽見他的自信與創作功力。
專輯名稱:I Think We're Gonna Need a Bigger Boat 我想我們需要一艘大船
編號:LOVECD56
條碼:4897028490182
還記得在世紀轉圜之初,當我們說到西洋樂界名氣最大的音樂人,英國DJ兼製作人Fatboy Slim可要算上一筆。這位實際上是瘦子的超級巨星,從九零年代中期出道以來,將他別無分號的折衷美學屢屢打破搖滾與電音的疆界,讓舞池文化深入世界各個角落。綜觀其創作史,當然要以1998年的《You’ve Come a Long Way, Baby》最為成功,當時不僅登上英國榜冠軍寶座,單曲如〈The Rockafeller Skank〉也成為電音愛好者不得不知的曲目!而就在2009年,本名為Norman Cook的Fatboy Slim決定改頭換面出發,以一句史蒂芬史匹柏電影對白為名,化身Brighton Port Authority,又要來震撼全球樂迷耳朵!看看新專輯《I Think We’re Gonna Need a Bigger Boat》的陣容:Iggy Pop、樂評力捧的天才新秀Jamie T、港裔民謠女星Emmy the Great、Talking Heads首腦David Byrne、Grime樂風掌門人Dizzee Rascal,熱鬧而多樣的風格將再次展現Fatboy Slim呼風喚雨的音樂才氣。
還記得那同時採用了所謂新浪潮兩種定義的Nouvelle Vague,將八零年代New Wave名曲以Bossa Nova重新包裝,不但讓老歌迷回味了青春,也使新歌迷認識了這些經典的美好旋律。而這張《Hollywood, Mon Amour》正是Nouvelle Vague團員Marc Collin以同樣概念出發的新作,時間也定格在八零年代,翻玩的卻是當時紅遍世界的好萊塢電影主題曲。前Morcheeba樂團女主唱Skye等人在此受邀為歌迷揭開這段回顧之旅,無論是007電影中的〈A View to Kill〉(Duran Duran原唱)、靈魂放克鬼才Prince的〈When Doves Cry〉、浪漫喜劇「神通情人夢」主題曲〈Together in Electric Dreams〉、Survivor名曲〈Eye of the Tiger〉或Disco樂風代表〈Flashdance... What a Feeling〉都成為輕柔可人的蜜糖,讓我們再次看見經典之雋永與不朽。